Zuges. CHARLES BÄNNINGER (CH, 1897-1973)

Künstler:  zugeschrieben Charles Otto Bänninger (Schweiz, 1897-1973).

Titel: Ohne Titel (Zürich).

Jahrgang:  Um 1960.

Bezeichnet:  Signiert und nummeriert. 

Format:  500 x 385 mm.

Technik:   Lithographie auf Papier. 

Auflagehöhe:  200 Exemplare. 

Literatur: --- 

Anmerkung: ---

Zustand:   Minimst unsauber und knittrig. 

Provenienz: Privatsammlung, Bern.

[picture1]

[picture2]

[picture3]

[picture4]

[picture5]

[picture6]

[picture7]

[picture8]

[picture9]

[picture10]

Zu Künstler und Werk: Otto Charles Bänninger wuchs in Zürich auf. Bereits sein Vater Friedrich, von Beruf Lehrer, malte und modellierte. Bei Franz Wanger in Zürich absolvierte Bänninger 1913–16 eine Bildhauerlehre. 1920–21 besuchte er die Académie de la Grande Chaumière in Paris, wo er sich bei Emile-Antoine Bourdelle (1861–1929), Meisterschüler von Rodin (1840–1917), weiterbildete. 1929–1951 verheiratet mit der französischen Bildhauerin Germaine Richier, Mitschülerin im Atelier Bourdelles. Nach Bourdelles Tod 1929 vollendete Bänninger in den folgenden zwei Jahren die angefangenen Werke seines Lehrers. 1928 kurze Reise nach Florenz, Rom, Neapel und Pompeji, wo sich Bänninger mit der Antike und der Renaissance auseinandersetzte. Gezeichnete und gemalte Landschafts- und Figurenstudien. Reise nach Spanien. 1932 Rückkehr nach Zürich, alljährlich mehrmonatige Aufenthalte in Paris, bevor er sich 1939 endgültig in Zürich niederliess. 1936 Mitglied des Salon d’automne. Nach dem Zweiten Weltkrieg wieder Aufenthalte in Paris. Bänningers Schaffen wurde mit zwei Kunstpreisen ausgezeichnet: 1942 1. Internationaler Preis für Skulptur an der Biennale di Venezia und 1956 Kunstpreis der Stadt Zürich.

Otto Charles Bänninger konzentriert sich auf klassische Themen. Im Gegensatz zu seiner Frau, Germaine Richier, die sich zeitweilig der Abstraktion nähert, arbeitet er ausschliesslich figürlich. In den Pariser Jahren steht er deutlich unter dem Eindruck von Rodin und Bourdelle. Zu Beginn seiner künstlerischen Entwicklung sind seine Werke von einer bewegt modellierten Oberfläche geprägt, die sich im Verlaufe der 1930er-Jahre, unter dem Einfluss eines neuen Realismus und einer allgemeinen Rückbesinnung auf das Klassische, strafft. Durch diese Wandlung zu einer mehr flächigen und volumenbetonten Formensprache findet der Künstler seinen eigenen Stil. Er gehört nun wie beispielsweise Karl Geiser zu den Schweizer Bildhauern, die die von Hermann Haller, Hermann Hubacher und anderen Plastikern erneuerte Tradition eines klassischen Menschenbildes fortsetzen. In seinen Skulpturen kommt die Beherrschung von Material und Form ebenso zum Ausdruck wie ein sicheres Gespür für eine geschlossene Gesamtwirkung. Seine Figuren leben von einer immanenten Spannung, die durch eine vital empfundene Oberfläche nach aussen strahlt.

Wichtige Werkgruppen innerhalb seines Œuvres bilden die Bildnisse und die Denkmäler. Herausragende und von feiner Charakterisierung geprägte Werke sind die Porträts des Schriftstellers Charles-Ferdinand Ramuz (1942–48), des Kunstsammlers Oskar Reinhart (1946, beide Winterthur, Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten) oder des Industriellen und Kunstsammlers Emil Bührle (1957, Kunsthaus Zürich). Der Künstler verfügt aber nicht nur über ein starkes Einfühlungsvermögen, er ist auch in der Lage, sich in architektonische und städtebauliche Gegebenheiten einzulesen, was ihm von den frühen 1930er- bis in die 1960er-Jahre zahlreiche Aufträge für Denkmäler und Kunst am Bau einbringt:, beispielsweise Knabe mit Pferd, 1939, Schweizerische Landesausstellung in Zürich (zerstört). Bei den öffentlichen Werken, die auf Fernsicht angelegt sind, dominieren grosszügige Formen, klar gerichtete Bewegungen sowie eine prägnante Silhouette.

Bänninger gehört zu den wichtigsten Bildhauern der Zwischen- und Nachkriegszeit in der Schweiz. Er leistete mit seinen Werken einen eigenständigen Beitrag zur Geschichte der modernen und insbesondere der figürlichen Plastik.

Werke: Kunstmuseum Bern; Freiburg i. Ue., Universität, Aulatüre, 1943; Lausanne-Ouchy, Reiterstandbild Henri Guisan, 1967; Olten, Aarebrücke, Brückenplastik Remonte!, ab 1957; Schaffhausen, Münster, Bronzeportal, ab 1957; Winterthur, Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten; Kunstmuseum Winterthur; Kunsthaus Zürich; Zürich, Hotel Limmathaus, Der barmherzige Samariter, 1931; Zürich-Wollishofen, Neue Kirche, Speisung der Fünftausend, 1936; Zürich, Grossmünster, Bullinger-Denkmal, 1939–1940; Zürich, Sechseläutenplatz, Schreitende, 1942–46; Zürich, Universitätsspital, Der Genesende, 1946–48; Zürich, Muraltengut, Pferd, 1955; Zürich, Quai-Anlage Hafen Enge, Gottfried-Keller-Denkmal, 1967.

Susanne Schrödter, 1998, aktualisiert 2010


(Quelle: Sikart)

Beschreibung: Die Beschreibung erfolgt nach bestem Wissen und Gewissen, nutzen Sie die Gelegenheit einer vorhergehenden Besichtigung nach Terminabsprache.

Abholung / Versand: Ist im Angebotstext nicht ausdrücklich erwähnt, dass eine Abholung erwünscht ist, ist dies leider NICHT möglich.

Preise: Unsere Presigestaltung orientiert sich am aktuellen, internationalen Kunstmarkt, die Startpreise (oder Fixpreise) verstehen sich als Minimalpreise, bitte respektieren Sie diese Tatsache.

WICHTIG / IMPORTANT ---------------------------------->

International Shipping and Payment: We provide worldwide shipping. Please ask for shipping costs to your country before you bid. Import duties, taxes and charges are not included in the item price or shipping charges. These charges are the buyer's responsibility. We do not mark merchandise values below value or mark items as "gifts" - Governmental regulations prohibit such behavior.

Keine Garantie, keine Rücknahme. Bitte lesen sie den Angebotstext aufmerksam durch und betrachten sie die Abbildungen mit der nötigen Muse. Bei 99% unserer Artikel handelt es sich um gebrauchte Artikel wo es normal erscheint, dass Alters- und Gebrauchsspuren - im normalen Rahmen - vorhanden sind.

Ein eventuell ersichtlicher Bilderrahmen bildet kein Bestandteil des Angebotes, resp. der Beschreibung. Sollte nichts anderes in der Angebotsbeschreibung vermerkt sein, liefern wir diesen kostenlos dazu.

Wir versenden ökonomisch wie ökologisch sinnvoll einmal in der Woche, somit rechnen sie bitte mit einer Lieferfrist von zehn Arbeitstagen nach Zahlungseingang. Sollte dies ihnen als untragbar erscheinen, verzichten sie bitte auf die Abgabe eines Gebotes.

Was sich logistisch in einer Sammelsendung zusammenlegen lässt wird von uns autonom so organisiert. Bei Sammelkäufen erfragen sie bitte nach der Beendigung des letzten Angebotes nach den anfallenden Portokosten.

Wir sind ausnahmslos auf eine Zustellung ausgerichtet und betreiben weder einen Showraum noch einen Laden, sollte bei einem Objekt eine Abholung möglich sein ist dies im Angebotstext deutlich ausgewiesen, ansonsten ist dies leider nicht möglich.

Bitte verzichten sie auf „Preisvorschläge“ und "Offerten". Es wird Ihnen sicherlich verständlich erscheinen, dass wir solche Angebote weder berücksichtigen noch beantworten können.

Sollte etwas unklar erscheinen, oder ihren Bedürfnissen nicht entsprechend sein, sehen sie doch bitte einfach von einem Kauf ab. Besten Dank.