Composition concrète, 1973, Max Bill

Oeuvre réalisée par l’artiste suisse Max Bill (1908–1994)

Sérigraphie originale en couleurs sur papier

Exemplaire 40/100, signé et numéroté à la main

Dimensions : 70 × 70 cm

Éditions Média, Neuchâtel, 1973

Cette sérigraphie illustre l’une des recherches les plus caractéristiques de Max Bill, fondée sur l’organisation rigoureuse de formes géométriques simples et sur les relations entre couleur, espace et proportion. Triangles, trapèzes et aplats colorés s’articulent ici selon une logique constructive qui constitue la signature visuelle de l’artiste.

Figure majeure de l’art concret international, Max Bill est formé au Bauhaus de Dessau à la fin des années 1920. Il joue un rôle central dans la diffusion des principes du modernisme et de l’abstraction géométrique en Suisse et en Europe après la Seconde Guerre mondiale.

Son œuvre s’inscrit dans le développement de l’Art concret, mouvement qui privilégie les formes, couleurs et structures autonomes. À travers ses peintures, sculptures, estampes et projets architecturaux, Bill contribue à faire de la Suisse l’un des principaux centres européens de l’abstraction construite au XXe siècle.

Dans ce contexte, son travail dialogue avec celui d’artistes tels que Richard Paul Lohse, Camille Graeser, Verena Loewensberg, Sophie Taeuber-Arp, Fritz Glarner ou encore Josef Albers, figures majeures des recherches géométriques et constructives développées entre la Suisse, l’Allemagne et les États-Unis. Ensemble, ils participent à l’émergence d'un langage visuel fondé sur la clarté formelle, la couleur et les rapports de proportion.

Modalités de remise :

Retrait sur place

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Werk des Schweizer Künstlers Max Bill (1908–1994)

Original-Farbsiebdruck auf Papier

Exemplar 40/100, handsigniert und nummeriert

Maße: 70 × 70 cm

Éditions Média, Neuenburg, 1973

Dieser Siebdruck veranschaulicht eine der charakteristischsten künstlerischen Richtungen von Max Bill, die auf der strengen Anordnung einfacher geometrischer Formen und den Beziehungen zwischen Farbe, Raum und Proportionen basiert. Dreiecke, Trapeze und farbige Flächen fügen sich hier nach einer konstruktiven Logik zusammen, die das visuelle Markenzeichen des Künstlers ausmacht.

Als bedeutende Persönlichkeit der internationalen konkreten Kunst wurde Max Bill Ende der 1920er Jahre am Bauhaus in Dessau ausgebildet. Als Architekt, Designer, Typograf, Bildhauer und Maler spielte er nach dem Zweiten Weltkrieg eine zentrale Rolle bei der Verbreitung der Prinzipien der Moderne und der geometrischen Abstraktion in der Schweiz und in Europa.

Sein Werk ist Teil der Entwicklung der konkreten Kunst, einer Bewegung, die autonome Formen, Farben und Strukturen in den Vordergrund stellt. Durch seine Gemälde, Skulpturen, Druckgrafiken und Architekturprojekte trug Bill dazu bei, die Schweiz zu einem der wichtigsten europäischen Zentren der konstruierten Abstraktion im 20. Jahrhundert zu machen.

In diesem Zusammenhang steht sein Werk im Dialog mit dem von Künstlern wie Richard Paul Lohse, Camille Graeser, Verena Loewensberg, Sophie Taeuber-Arp, Fritz Glarner oder auch Josef Albers – allesamt bedeutende Persönlichkeiten der geometrischen und konstruktiven Forschung, die sich zwischen der Schweiz, Deutschland und den Vereinigten Staaten entwickelte. Gemeinsam trugen sie zur Entstehung einer Bildsprache bei, die auf formaler Klarheit, Farbe und Proportionsverhältnissen beruhte.

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