Oeuvre réalisée par l’artiste suisse Alois Dubach (1947–2021)
Encre sur papyrus
Œuvre originale, signée et datée « Dubach 92 » en bas à droite.
Dimensions : 22 × 17 cm
Cette œuvre témoigne de l'univers graphique singulier développé par Alois Dubach autour de la ligne, de la structure et de l'espace construit. L'utilisation ici d'un support texturé et organique comme le papyrus contraste délibérément avec le formalisme strict de ses tracés à l'encre, produisant un équilibre subtil.
Né en 1947, Alois Dubach suit d'abord une formation d'architecte avant de se consacrer aux arts plastiques. Cette origine demeure perceptible dans l'ensemble de son œuvre, marquée par une attention constante portée aux rythmes, aux structures et à l'organisation de l'espace. Ses dessins, gravures et sculptures développent un langage construit où la ligne devient un véritable outil d'exploration visuelle.
Cette composition s'inscrit dans le contexte d'un art suisse attentif aux rapports entre géométrie, perception et construction formelle.
La Galerie Jonas de Cortaillod :
- Guy de Montmollin (expose régulièrement à la galerie)
- Iberia Lebel
- Jean‑François Courteaux
- Carol Bailly
- Andreas Steinmann
- André Siron (expositions en 1985 et 1987)
- Armande Oswald
- Janebé (hommage posthume en 2011)
- Gilbert Piller (expositions en 1992, 1996, 1998 et 2004)
- Gérald Comtesse
Le travail est actuellement présenté sous cadre.
Modalités de remise :
Retrait sur place : œuvre vendue avec son cadre
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Werk des Schweizer Künstlers Alois Dubach (1947–2021)
Tinte auf Papyrus
Originalwerk, unten rechts signiert und datiert mit „Dubach 92“.
Maße: 22 × 17 cm
Dieses Werk zeugt von der einzigartigen grafischen Welt, die Alois Dubach rund um die Linie, die Struktur und den konstruierten Raum entwickelt hat. Die Verwendung eines strukturierten und organischen Trägers wie Papyrus steht hier bewusst im Kontrast zum strengen Formalismus seiner Tuschezeichnungen und schafft so ein subtiles Gleichgewicht.
Alois Dubach, geboren 1947, absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Architekten, bevor er sich der bildenden Kunst widmete. Dieser Hintergrund bleibt in seinem gesamten Werk spürbar, das von einer ständigen Aufmerksamkeit für Rhythmen, Strukturen und die Organisation des Raums geprägt ist. Seine Zeichnungen, Radierungen und Skulpturen entwickeln eine konstruierte Sprache, in der die Linie zu einem echten Werkzeug der visuellen Erkundung wird.
Diese Komposition reiht sich in den Kontext einer Schweizer Kunst ein, die sich intensiv mit den Beziehungen zwischen Geometrie, Wahrnehmung und formaler Konstruktion auseinandersetzt. Sie lässt sich mit den Arbeiten von Max Bill, Richard Paul Lohse, Marcel Wyss oder auch Hans Jörg Glattfelder vergleichen, behält dabei jedoch eine freiere und persönlichere Dimension bei, die aus seiner Praxis des Zeichnens und der Architektur stammt.
Das Werk wird derzeit gerahmt präsentiert.
Lieferbedingungen:
Abholung vor Ort: Das Werk wird inklusive Rahmen verkauft
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