Caledonia Curry, bekannt als Swoon, ist eine zeitgenössische Künstlerin und Filmemacherin, die weltweit für ihre bahnbrechende Vision öffentlicher Kunstwerke bekannt ist. Mit intimen Porträts, eindringlichen Installationen und mehrjährigen Gemeinschaftsprojekten erforscht sie seit mehr als 20 Jahren die menschliche Komplexität und stellt die Frage, wie Kunst die Gemeinschaften, in denen wir leben, grundlegend neu gestalten kann, um eine gerechtere und ausgewogenere Welt zu schaffen.
Sie ist vor allem als eine der ersten weiblichen Street Artists bekannt, die in einem von Männern dominierten Bereich internationale Anerkennung erlangte, indem sie dessen konzeptionelle Grenzen auslotete und den Weg für eine ganze Generation von Street Artists ebnete. Als klassisch ausgebildete Grafikerin hat sie neue Ansätze entwickelt, um großformatige Reliefdrucke und komplizierte Scherenschnitte zu schaffen. Die eingehende Betrachtung der Form ist untrennbar mit Currys Vision von der transformativen Rolle der öffentlichen Kunst in den Gemeinden verbunden. Ihre kritische Auseinandersetzung mit Fragen der sozialen und ökologischen Gerechtigkeit hat sie an die Spitze des entstehenden Diskurses über sozial engagierte Kunstpraktiken gebracht. Ihr Engagement für die Ausweitung der Möglichkeiten der Kunst, Traumata zu reparieren und persönliche und kollektive Heilung zu fördern, treibt ihre substanziellen Beiträge zur zeitgenössischen Kunst durch ihre Arbeit mit Porträts, Skulpturen, Installationen und seit kurzem auch Stop-Motion-Animationen weiter voran.
Currys Galerie- und Museumsausstellungen sind stark von ihrem Aktivismus und ihren Gemeinschaftsprojekten außerhalb traditioneller Galerieräume beeinflusst. Im Jahr 2015 gründete sie die Heliotrope Foundation, um mehrere Gemeinschaftsprojekte zu unterstützen, die Kunst als Antwort auf Krisen einsetzen. Dazu gehören Konbit Shelter, ein nachhaltiges Bauprojekt, das nach dem Erdbeben in Haiti 2010 entwickelt wurde, Music Box Village, eine immersive musikalische Umgebung, die gebaut wurde, um den kulturellen Tribut des Hurrikans Katrina zu verarbeiten, indem die Zusammenarbeit zwischen der kreativen Gemeinschaft von New Orleans und Künstlern aus der ganzen Welt gefördert wurde, und Braddock Tiles, ein Programm zur Vorbereitung auf den Arbeitsmarkt und zur Schulung von Soft Skills für die örtliche Jugend, das auf die jahrzehntelange Desinvestition und Wirtschaftskrise in Braddock, Pennsylvania, reagierte. Nach Abschluss von Braddock Tiles startete Heliotrope 2020 eine Zusammenarbeit mit dem Za'kiyah House, das ein dreistöckiges Gebäude in Braddock umgestaltet, um dort traumabezogene Übergangswohnungen für Menschen anzubieten, die aus dem Gefängnis kommen oder sich in einer anderen extremen Krise befinden.
Currys jüngste Arbeit konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Trauma und Sucht, wobei sie ihre Erfahrungen aus dem Aufwachsen in einer opioid- und alkoholabhängigen Familie verarbeitet. Im Jahr 2015 entwickelte sie in Zusammenarbeit mit Philadelphia Mural Arts und dem Million Person Project das Projekt The Road Home für eine von der Opioid-Epidemie betroffene Gemeinde in Nord-Philadelphia. Das Projekt umfasste tägliche Kunsttherapie-Workshops und eine ehrgeizige Advocacy-Komponente, die in Workshops zur Schadensminimierung mit dem Philadelphia Department of Health und einem öffentlichen Symposium gipfelte.
Curry hat eine lange Tradition in der Durchführung von Projekten mit ehrgeizigem Umfang und Visionen. Zu den bemerkenswertesten gehören eine Reihe von schwimmenden Skulpturen und experimentellen Wohnprojekten, darunter The Miss Rockaway Armada (Mississippi River, 2006-2007), Swimming Cities of Switchback Sea (Hudson River, 2008) und die Swimming Cities of Serenissima (Adriatic Sea), die 2009 auf der Biennale von Venedig gezeigt wurden.
Curry hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt teilgenommen, darunter das Museum of Modern Art und das MoMA PS1, New York, das Brooklyn Museum, das Mori Art Museum, Tokio, Japan, das Institute of Contemporary Art, Boston, das Skissernas Museum, Lund, Schweden, das MIMA Contemporary Art Museum, Brüssel, Belgien, und das Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca, Mexiko. Ihre erste Museumsretrospektive war The Canyon: 1999-2017 im CAC Cincinnati. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Museum of Modern Art, der Tate Modern, dem Detroit Institute of Arts und dem MASS MoCA.
Papierschnitt auf Holzpanel, B 183cm x H 213cm
Kaufpreis Opera Gallery, NY 2014: 29'000USD (siehe Bild)
